当流量浪潮推着乐坛走向快消式单曲、流水线爆款，在成都这片包容的音乐土壤里，有一支原创流行厂牌走过了整整十年。E.M.P 原创音乐厂牌，由音乐人张名扬创建；从当年独自参赛写歌的少年，因为一句不经意的玩笑组建6人小团队，到如今带领31位成员搭建起词曲、录音、监制、影视配乐完整闭环的厂牌主理人，十年时间，他始终选择一条慢路：不追逐短期热度，专注孵化真诚的流行创作，给有热爱、却缺少出口的素人音乐人一方舞台。 借着 E.M.P 十周年的节点，我们在成都专访张名扬，聊起创业的孤勇、创作的取舍、新人孵化的底层逻辑，以及在一众说唱、短视频流行厂牌林立的成都，E.M.P 坚持流行原创音乐的底气。 strong 张名扬是土生土长的成都音乐人，早年深耕舞台与原创赛场，斩获 2010 四川大学校园歌手大赛冠军、2016 第三届成都原创音乐节总冠军、央视《幸福账单》四川赛区金奖，登陆 CCTV3《黄金 100 秒》等主流舞台，同时长期担任包括《中国好声音》，湖南卫视选秀，QQ音乐校园音乐比赛，央视综艺等赛事评委与导师，是成都本土兼具舞台实力与专业评审视野的资深原创音乐人。 舞台走得多，他看见了很多相似的遗憾：不少嗓音、语感出众的普通人，没有经纪资源，没有好的平台展示，很难被听见和看见。“那个时候我自己也是独立音乐人，知道单打独斗有多难。一首歌，唱歌只是最最基础的一环，词曲、编曲、录音、混音、发行，做好每一步才能做成一首完整的作品。很多人不是没有才华，只是缺少一套稳定、靠谱、愿意耐心打磨作品的体系。” 张名扬回忆创立之初的想法。 十年前，E.M.P 正式起步。最初只有6名成员，张名扬和副队长曾岑共同担任起了词曲创作、监制、录音对接、作品审核、对接演出与版权的工作。不同于成都同期很多主打短视频爆款、说唱赛道的厂牌，从第一天开始，E.M.P 的核心方向就锁定华语叙事流行、抒情唱作，兼顾国风。 这也意味着，这条路天然更慢，也更需要时间沉淀。短视频音乐追求快速抓耳、适配卡点，而他想要的流行，是能够承载情绪、经得起反复聆听，能够让听众在歌词里找到自己的故事。 记者：成都现在音乐厂牌很多，说唱厂牌、短视频流行厂牌热度很高，当初为什么没有选择更容易出圈的赛道？ 张名扬：“不是别的赛道不好，而是我清楚自己擅长写什么、想要留下什么样的作品。成都说唱生态很强，是国内标杆；很多专业的音乐版权公司擅长工业化打造短视频单曲，各有各的优势。但很少有本土厂牌，愿意长期沉淀，专门做纯粹的原创大流行赛道，为厂牌的歌手量身打造适配的歌曲；我们想做的事情，是反过来：先看懂一个歌手，读懂他声音里适合表达的情绪，再为他量身去写、去打磨。这个模式出爆款慢，成本更高，但人和作品是贴合在一起的。歌是属于唱它的那个人，而不是随便换一个人也能唱的流水线模板。” strong strong font font font font font font 在同质化严重的成都流行乐坛，张名扬的创作风格极具差异化：不追逐流量神曲的躁动，坚守情绪表达的真诚，以细腻叙事为骨、温润旋律为肉，构建出独属于 E.M.P 的治愈系原创音乐美学。 记者：在你眼里，一首好的原创流行歌，最重要的标准是什么？ 张名扬：“真诚永远排在第一位。旋律可以打磨，歌词可以反复修改，编曲可以升级，但情绪骗不了听众。流行音乐，本质是情绪的载体，是普通人的情绪出口。不一定非要宏大叙事，离别、思念、遗憾、释然，这些日常细碎的感受，只要写得扎实，就会有人共情。 我对团队一直有一个要求：宁缺毋滥。我们不追求每月批量上线几十首歌。一首作品从词曲初稿，到试唱、改词、调整旋律线条、录音、后期监制，每一环都要反复打磨。作为监制，我不会放过人声里那些仓促的处理。一首作品，如果我们自己都没有被打动，就不应该交给听众。” strong 十年最大的变化，是 E.M.P 从6人小团体，成长为拥有31位成员的大家庭；和很多签约制厂牌不同，E.M.P 不依靠高额签约绑定艺人，也不把成员当成产出流量单曲的工具。孵化的核心，是因材施教。对于新人，张名扬会带着他们打磨唱腔、建立创作思维、理解旋律与情绪的适配逻辑，引导他们找到适合自己的表达方向，而不是统一复制同一种爆款音色、流水线曲风。 记者：孵化新人这件事，最让你有成就感，同时也最煎熬的地方是什么？ 张名扬：“成就感，就是看着一个原本只是有唱歌爱好的素人，慢慢找到属于自己的声音，唱出一首真正属于自己的原创歌曲。看着自己一手带出来的队员成长，成熟，比一首作品登上榜单更有成就感。同样的关于煎熬，来自‘等待’。人的成长没有时间表。有的新人进步很快，有的需要很长时间建立自信、理解音乐。如果我们的目标只是快速收割流量，很难有耐心去等。但我们从一开始就做好准备，接受这个节奏。我们选人的第一标准，是热爱与定力，一步一步坚持，而不是想着一步登天。我们团队氛围很简单，没有层级隔阂。大家可以坐在一起，讨论音乐，谈论梦想。E.M.P 不是我一个人的作品，是大家互相托举出来的。” font strong 聊到当下华语原创流行的环境，张名扬保持着清醒。算法主导传播，一首歌能不能火，很多时候并不完全取决于作品本身。对于流行原创厂牌来说，生存压力一直都在。 记者：在流量优先的环境里，像 E.M.P 这样走慢路线的原创厂牌，要怎么活下去？ 张名扬：“我们不会排斥传播，好作品当然希望更多人听见，但不会为了适配算法去改写内核。我们有两条稳定的支撑：一是定制词曲，它可以反哺纯表达、不适合短视频传播的原创作品；二是沉淀属于我们自己的听众，一批愿意静下心听叙事流行、听真诚故事的人。 成都被称为音乐之都，包容就体现在这里：这里可以有登顶全国的说唱，有商业化成熟的流行发行公司，也容得下我们这样，安安静静写抒情、讲故事的原创流行音乐厂牌。赛道没有高低，只是选择不同。只要持续产出、守住版权、稳住团队，就有生存的位置。当然我们也会持续学习，拥抱新的宣发渠道，只是底线不动摇：作品优先，而不是流量优先。” 记者：一路走过来有没有特别想感谢的人?” 张名扬：“首先要感谢的是我们的家人，没有家人作为坚实后盾，我们是没有办法一路走过来的；其次我感谢E.M.P的几位元老，副队长曾岑，队员菲豆，郭星冉，刘顿，杨小玉，邹露，易洪宇一路以来的不离不弃；还有后面加入E.M.P的所有小伙伴的信任，让厂牌有了更多的可能性；当然也离不开很多帮助和认可我们的人，感谢阔景音乐对E.M.P作品的认可，感谢四川省曲艺家协会主席叮当老师，《美丽笨女人》《友情卡片》作者吴旭文老师，《阿楚姑娘》词作者梦野老师，凤凰传奇《大声唱》词作者蒋开鲍老师，金鸡奖获奖导演刘苗苗，相声新势力卢鑫以及他的团队，中央电视台黄金100节目组，四川省人艺的演员谢黎明老师和范艳老师以及四川电视台岷江音乐和主持人汪希等等所有老师的肯定；最后特别感谢所有一路支持我们的粉丝小伙伴的陪伴，让我们有更多动力做出好的音乐作品。” strong font 而他个人，会把重心更多放回创作与监制。比起站在台前，他更愿意做那个托举声音、沉淀作品的人。 “十年，说长不长，说短不短。我们没有一夜爆红的神话，一路是一首一首歌慢慢堆出来的，人生没有白走的路，每一步都算数。很多人问我，做原创音乐，坚持这么多年累不累？累是一定的，但每当听到团队成员交出满意的作品，收到听众留言说某一首歌治愈了他，就觉得一切值得。” 采访临近尾声，他说，自己始终相信一句话：流量会更迭，热点会褪色，但真诚的旋律和故事，拥有更长的生命力。 “下一个十年，我们还是一样，不急着赶路，好好写歌，好好对待每一个愿意把音乐梦想交给我们的人。E.M.P 的初心，从来没有变：给平凡的声音，一个被听见的机会。” 【记者手记】 在成都，我们总能看见各式各样的音乐故事。有人在舞台上引爆热潮，有人借着短视频快速出圈；而张名扬带领的 E.M.P，选择了一条安静、需要长久耐力的路。 font 十年序章已翻过，属于 E.M.P 的温柔旋律，还在继续写下去。